Caravaggio White Album
Una recensione di Valeria Arnaldi su Leggo
È un approccio volutamente familiare, tra fiction e arte, quello scelto da Andrea Dusio per il suo primo libro d’arte “Caravaggio. White Album”, edito da Cooper.
Obiettivo: liberare l’artista da maschera e gabbia del mito che, nei secoli, gli è stato costruito intorno per ritrovare l’uomo che da quel mito è stato in parte schiacciato.
“La sua pittura aspetta ancora di esser riconsegnata a un nastro in bassa fedeltà, che ne comprima e comprenda il contenuto di verità bruciante, lasciando fuori tutto il resto”.
Nella ricostruzione del carattere dell’autore, quello reale o comunque realistico, lontano dallo stereotipo di pittore maledetto, l’autore prende le mosse dalla fiction televisiva recentemente dedicata al maestro, nel chiaro tentativo di avvicinare Caravaggio alla modernità, oltre a fare chiarezza su alcune ricostruzione parziali e strumentalizzate che ci sono state offerte da storia e storie.
È da una perplessità sulla ricostruzione televisiva che Dusio prende le mosse per andare alla scoperta di un Caravaggio più umano, se così si può dire, e fedele a se stesso.
E per farlo, in un omaggio sincero che non manca però di strizzare l’occhio all’interesse del mercato nel IV centenario della morte dell’artista, sceglie il contrasto di quel “White” così lontano dalle tonalità e dalla filosofia di Caravaggio, che promette uno sguardo imparziale e comunque attento.
L’attenzione si manifesta proprio nella ricerca di tutte le più o meno grandi inesattezze sulla vita dell’artista divenute ormai diffuse verità per il grande pubblico e laddove non ci sono stereotipi da sfatare, il saggio dal taglio romanzesco si affida ad una puntuale ricerca di fonti e critiche.
Il Caravaggio-mito lascia così il posto al Caravaggio-uomo, in una costante contaminazione tra antico e moderno, accompagnata dall’ideale colonna sonora dei brani che Dusio sceglie per esemplificare passi ed emozioni del suo racconto storico-artistico.
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